Jak napisać dobry opis do filmu AI - 10 zasad

1. Nazwij jeden główny obiekt

Wybierz rzecz, którą widz ma zauważyć od razu. „Biała filiżanka na drewnianym stole” daje scenie wyraźny punkt ciężkości. „Przytulna kawiarnia pełna życia” pozostawia znacznie więcej decyzji modelowi. Jeżeli reklamujesz produkt, zacznij opis właśnie od niego. Otoczenie dopisz później i ogranicz do tego, co pomaga zobaczyć przedmiot.

Sprawdź, czy w opisie nie konkurują ze sobą trzy bohaterowie: filiżanka, przechodzień i samochód za szybą. Na pierwszą próbę usuń dwa z nich. W pięciu sekundach prosty układ pozwala dokładniej ocenić kształt produktu, jego położenie i ruch. To przydatniejsze niż poprawianie całej scenografii naraz.

2. Wybierz czynność, która mieści się w czasie

Jedno podniesienie kubka, obrót głowy albo przejazd roweru to czytelne zdarzenie. Przygotowanie kawy od ziaren do podania wymaga kilku etapów. Nie wciskaj całej historii w 5 s tylko dlatego, że mieści się w jednym zdaniu. W opisie zostaw początek działania i jego naturalny koniec.

Możesz zapisać próbę tak: „Kot siedzący na parapecie obraca głowę w stronę okna”. Nie dodawaj zaraz skoku, spaceru po mieszkaniu i spotkania z drugim zwierzęciem. Gdy pojedynczy ruch działa, zbudujesz dalszą część z osobnego ujęcia. Zobacz, ile wydarzeń mieści poniższy film z galerii, i wybierz z niego tylko jeden pomysł.

3. Określ odległość kamery

Zbliżenie pokazuje detal, a szeroki plan relację przedmiotu z otoczeniem. Wybierz, czego potrzebujesz. „Widać tylko deser i koniec łyżeczki” jest konkretną instrukcją kompozycji. „Kamera pokazuje całą kawiarnię” prowadzi do innego filmu, nawet przy tym samym produkcie. Nie łącz tych dwóch poleceń bez zaplanowanego cięcia.

Pomyśl też o końcowym formacie. W pionie łatwiej zmieścić wysoką butelkę, w poziomie cały stół. Proporcje wybierasz w Studiu, a opis powinien z nimi współpracować. Nie umieszczaj najważniejszego szczegółu przy samej krawędzi, jeżeli później chcesz dodać podpis lub przyciąć materiał w edytorze.

4. Daj kamerze jedno zadanie

Na początku wystarczy statyw. Kiedy w kadrze porusza się zwierzę albo dłoń, nieruchoma kamera pozwala skupić uwagę na działaniu. Jeśli potrzebujesz ruchu kamery, wybierz jeden: przejazd w bok, najazd albo podążanie za obiektem. Nie każ jej jednocześnie obracać się, oddalać i zmieniać wysokości.

Ruch opisz zwykłym zdaniem, na przykład „kamera przesuwa się w prawo wzdłuż blatu”. Kierunek ma znaczenie, nazwa drogiego obiektywu zwykle nie rozwiązuje problemu kompozycji. Po obejrzeniu wyniku sprawdź, czy ruch odsłonił coś potrzebnego. Jeśli tylko odciąga uwagę od produktu, kolejna próba może pozostać statyczna.

5. Wskaż źródło światła

„Miękkie światło z okna po lewej” mówi więcej niż „piękne oświetlenie”. Model dostaje kierunek i charakter cieni. Możesz wybrać pochmurny dzień, ostre popołudniowe słońce albo jedną lampę nad stołem. Dopasuj światło do miejsca. Nocny peron i jasna kuchnia nie potrzebują takiego samego opisu.

Przy produkcie zwróć uwagę na odbicia. Błyszcząca butelka i matowe pudełko inaczej pokazują swoją powierzchnię. Nie żądaj jednocześnie ostrych refleksów i całkowicie pozbawionego cieni obrazu. W pierwszej wersji wybierz proste boczne światło. W następnej zmienisz jego kierunek, jeśli kształt przedmiotu nadal jest mało czytelny.

6. Opisz widoczny materiał

Drewno, len, szkło i ceramika pomagają określić fakturę sceny. Dwa trafne szczegóły są lepsze niż ciąg słów „luksusowy, niesamowity, perfekcyjny”. Napisz, że stół ma drobne rysy albo że zasłona jest lniana. Nie dokładaj dekoracji, których nie będzie widać w wybranym zbliżeniu.

W filmie reklamowym materiały powinny zgadzać się z produktem. Gdy sprzedajesz matowy kubek, połysk szkła może wyglądać efektownie, ale wprowadza błąd. Użyj własnego zdjęcia jako referencji i porównaj wynik. Opis nie zastępuje kontroli produktu. Przykład deseru pokazuje, jak zdjęcie może posłużyć jako punkt wyjścia do ruchomej sceny.

7. Powiedz, jakie ma być tempo

Jeżeli chcesz zwykłego ruchu, napisz „naturalne tempo, bez zwolnienia”. Nie każ jednocześnie rozpryskom poruszać się w zwolnionym tempie, a dłoni pracować jak w reportażu. Sprzeczne polecenia utrudniają ocenę, czy generator zrealizował zamiar. Tempo powinno pasować do jednej wybranej czynności.

Obejrzyj wynik od początku do końca bez zatrzymywania. Ruch może wyglądać dobrze na pojedynczej klatce, a w filmie przyspieszać lub urywać się. Zwróć uwagę na moment kontaktu: łyżeczka dotyka deseru, rękawica worka, stopa podłogi. To konkretne miejsca, które warto sprawdzić przed zaakceptowaniem próby.

8. Oddziel obraz od napisów

Na próbę wpisz „bez napisów i logo”. Wygenerowane litery mogą być nieczytelne albo zmieniać kształt między klatkami. Cenę, nazwę firmy i adres dodaj w montażu lub odpowiednim narzędziu napisów. Dzięki temu zmiana oferty nie wymaga kolejnej generacji całego obrazu.

Zostaw na podpis spokojny fragment kompozycji, ale nie zasłaniaj nim produktu. Sprawdź czytelność na telefonie w rozmiarze, w którym film będzie oglądany. Jeśli potrzebujesz polskiego lektora, przygotuj jego tekst osobno. Opis obrazu ma sterować sceną; nie musi zawierać całej treści reklamy i instrukcji publikacji.

9. Usuń sprzeczności przed próbą

Przeczytaj opis i podkreśl wszystkie czasowniki. Czy opisują jedną akcję, czy kilka kolejnych? Potem sprawdź światło, pozycję kamery i liczbę obiektów. „Pusty peron pełen podróżnych” nie jest precyzyjnym briefem. Wybierz jedną wersję, zanim zapłacisz za sprawdzenie, jak model rozstrzygnie sprzeczność.

Pomocny jest sprawdzacz opisu, ale końcowa decyzja należy do Ciebie. Narzędzie nie zna oferty firmy ani wyglądu konkretnego produktu. Porównaj tekst ze zdjęciem referencyjnym i usuń polecenia zmieniające rzecz, którą chcesz zachować. Zapisz tę wersję przed pierwszym kliknięciem Generuj.

10. Zmieniaj jedną rzecz naraz

Pierwsza próba: 5 s, HD, jeden wariant, 5 kr. Sprawdź wycenę w Studiu. Jeśli wynik wymaga poprawki, nazwij problem jednym zdaniem: kamera za daleko, zły kierunek światła, zbyt dużo ruchu. Zmień tylko odpowiadający mu fragment opisu i porównaj wersje. Nowa generacja jest osobno płatna.

Film 30 s kosztuje 30 zł w HD, 45 zł w Full HD lub 60 zł w 4K. 4K to powiększenie z Full HD. Zobacz poradnik poprawek, pracę ze zdjęciem i sceny dla sklepu. Opis przenieś do Studia.

Pytania i odpowiedzi